- Las actividades tendrán lugar del 9 al 31 de mayo y se podrá disfrutar desde exposiciones urbanas, instalaciones o proyecciones inmersivas, hasta talleres, encuentros, conferencias, música en directo u open studios por toda la ciudad
- El tema común a todo el festival es i’m feeling lucky/voy a tener suerte, basado en la dicotomía entre la comodidad tecnológica y la desconfianza en el algoritmo o
- MMMAD, Clear Channel y el Creative Campus de la Universidad Europea invitan a creadores digitales de todo el mundo a presentar obras de 10 segundos de duración que respondan al tema de esta edición y que expondrán durante todo el mes en la ciudad.
La quinta edición del MMMAD, Festival Urbano de Arte Digital en Madrid, se celebra del 9 al 31 de mayo en varios espacios de la ciudad, con especial foco artístico en el barrio de Carabanchel. Este año, el Festival explorará las contradicciones que nos plantea el mundo digital a diario, con cada click, tap o scroll, ahondará en los dilemas que nos provocan nuestros simbiontes artificiales, abordará los algoritmos sin prejuicios y tratará de pensar colectivamente sobre el rol de la tecnología en la sociedad.
La programación, gratuita y accesible para todos los públicos, consta de exposiciones urbanas, instalaciones, talleres y proyecciones inmersivas. Todo ello bajo el paraguas del tema principal, i‘m feeling lucky/voy a tener suerte, basado en el botón de ayuda del buscador más usado del mundo, que propiciará el debate y las contradicciones humanas por el uso de algoritmos y los resultados de los mismos.
Exposiciones colectivas
El tema del propio festival nace del título de la exposición colectiva homónima que se podrá visitar del 9 al 31 de mayo en el espacio Nadie Nunca Nada No en el barrio de La Latina. En ella, las artistas Lauren Lee McCarthy, Mayte Gómez, Molly Soda y Sara Bezovšek expondrán sus creaciones sobre esta dicotomía entre la comodidad tecnológica y la (des)confianza en el algoritmo.
Otra de las exposiciones colectivas que se podrá visitar en las mismas fechas es Memoria externa. Comisariada por Ana Drucker y ubicada en HYPER HOUSE, ofrecerá obras de FOOD OF WAR, Rayane Jemaa, Sara Sadik, Tabita Rezaire, Vica Pacheco y Young-Hae Chang Heavy Industries. En esta instalación se plantea cómo el uso excesivo de pantallas y la generación y compartición masiva de datos personales ha transformado nuestra conexión con la memoria y la forma en la que recordamos y nos identificamos.
Otras exposiciones colectivas serán Los interiores del espacio digital, que tendrá lugar del 9 al 31 de mayo en Casa Antillón y mostrará una serie de proyectos especulativos de diseño en RV desarrollados por los estudiantes del MAIA Máster en Arquitectura de Interiores de HEAD Genéve, o Materia Computada, del 23 de mayo al 23 de julio en el Museo Nacional de Artes Decorativas, en el que, en colaboración con Mayrit Bienal de Diseño y Arquitectura se podrán disfrutar obras de ALV Adina, Gastón Lisak, Manel Bafaluy y Pulsa (Irene Molina + Fran Toré).
Exposiciones individuales
Del 9 al 31 de mayo, el espacio Nave Sierra albergará la exposición de Mario Santamaría, cuyo trabajo aborda las prácticas escultóricas, lenguajes digitales y procesos de investigación a través de una amplia gama de medios, utilizando frecuentemente fotografía, video, performance, sitios web e intervenciones en línea.
La artista Natalia Stuyk, ofrece desde el pasado 8 de abril y hasta el 31 de mayo en IE University la exposición Heliocene, una nueva forma de interpretar la meteorología espacial. Texturas translúcidas se deslizan sobre un conjunto de cintas entrelazadas, en un estado de flujo constante, mientras emiten sonidos polifónicos que recuerdan vagamente a la naturaleza en la Tierra.
Talleres y sus muestras
Del 9 al 31 de mayo, Lola Zoido expondrá La piedra de la locura en TAI Escuela de Artes, una muestra del taller que realizará previamente con el alumnado de la misma. El auge de lo digital hoy en día entrelaza las realidades físicas y digitales como nunca antes, conviviendo con nosotros en todos los aspectos. Este taller propone no extraer esas piedras (dispositivos móviles), sino sacarles brillo, tallarlas y jugar a añadir una capa más a esa nueva realidad que solo podemos ver a través de las pantallas.
El 16 de mayo, se presenta una muestra única compuesta por proyecciones inmersivas bajo el título The virtual luck. El alumnado del Grado de Arte y Multimedia de la Universidad Nebrija convertirá por un día la pantalla curva de gran formato del Taller de Ideas en un gran lienzo digital en el que se proyectarán sus obras, explorando las implicaciones de esta dicotomía en el ámbito artístico y tecnológico.
MMMAD+ Encuentros de Arte y Tecnología
Del 10 al 12 de mayo, el festival contará con una programación que nace con ánimo de generar encuentro y sinergias, de compartir los conocimientos y de festejarlos. Gracias al apoyo de AC/E Acción Cultural Española, TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y el sello musical Vlex, se desarrollará en Medialab Matadero un ambicioso programa enfocado al público profesional interesado en las nuevas prácticas artísticas que utilizan la tecnología y los nuevos medios con conferencias (Adrian Notz, Brooklyn J. Pakathi, Carolina Fdez. Castrillo + Diego Mantoan, Dominique Moulon, Mae Lubetkin, Petra Linhartova + María Buey, Janira Planes, Javier Fdez. Contreras), performances (Marie Caye + Clara Escalera + Andrés Agulla, Guayaba, Luis Lecea), live DJ/VJ y talleres (Mae Lubetkin, Coco Moya, Johanna Jaskowska).
Así, se busca profundizar en algunos de los temas más relevantes del sector a nivel internacional y conectar artistas con comisarios, instituciones y marcas alrededor del arte digital y de nuevos medios, fomentando la profesionalización del contexto nacional y el posicionamiento de Madrid como foco generador de pensamiento.
Además, y como novedad en esta edición, durante el domingo 12 de mayo, se llevarán a cabo open studios en el barrio de Carabanchel, abriendo los espacios de trabajo de artistas digitales como Mit Borrás, Johanna Jaskowska, Felina HDB, Álvaro Chior, Pau Jimenez o Lola Zoido, entre otros.
Convocatoria de arte digital para exponer durante el festival MMMAD
El Festival urbano de Arte Digital en Madrid está llevando a cabo la mayor convocatoria de arte digital en espacio público hasta la fecha. Hasta el 20 de abril, artistas de todo el mundo podrán presentar obras de hasta 10 segundos de duración que respondan al tema de esta edición, i‘m feeling lucky/voy a tener suerte. Un jurado de expertos seleccionará 30 finalistas que verán sus obras expuestas en más de 400 marquesinas digitales de Clear Channel repartidas por Madrid durante el mes de mayo, transformando toda la ciudad en un gran museo al aire libre. Además, se otorgarán tres premios de 500€ gracias al apoyo del Creative Campus de la Universidad Europea.
Esta exposición urbana se une a la de la obra de Nina Muro, artista que ha creado la imagen de la quinta edición del festival, que se mostrará todo el mes en grandes lienzos digitales en la plaza de Callao, gracias a la colaboración de Callao City Lights, Cultura Inquieta y Súper 8 Media.
Sobre la imagen de MMMAD 2024
Nina Muro, artista visual madrileña afincada en Berlín, es la encargada de la imagen del Festival MMMAD 2024. En cada edición, se selecciona a una artista que ha pasado anteriormente por el cartel del festival, para crear el universo visual. Nina Muro trabaja en los campos del diseño gráfico, la ilustración digital y la animación, y su obra está definida por las exploraciones de color y composiciones abstractas, creando visuales inesperadas a través de una mezcla de técnicas 2D y 3D. Así, ha generado el aspecto gráfico de MMMAD, en el que incluye unos personajes que protagonizarán las creaciones de la artista, obras de arte en sí mismas.
Sobre MMMAD
MMMAD es el Festival Urbano de Arte Digital de Madrid, que desde 2020 explora la intersección entre cultura digital y espacio público. Se trata de un evento artístico que toma la ciudad al completo, mostrando obras de arte digital y nuevos medios en espacios no convencionales y creando un lugar de encuentro para cientos de creadores y sus públicos. El festival está dirigido por Aida Salán, Cristóbal Baños y Diego Iglesias.
