- La gran cita artística del verano se celebra del 11 al 15 de julio de 2024 en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander, junto a las playas del Sardinero
- Entre las 40 galerías seleccionadas por los asesores curatoriales Joaquín García Martín y Jan-Philipp Fruehsorge, hay 14 que participan por primera vez y 10 extranjeras procedentes de Alemania, Italia, Portugal, México y Francia
- La feria completa su oferta de galerías con propuestas como Ways to Collect, la exposición de Jorge Diezma en colaboración con el Institut d’Estudis Baleàrics, una sección Editorial y los diálogos ARTESANTANDER TALKS
ARTESANTANDER, la feria de arte contemporáneo del verano, arranca hoy su 33.º edición en el Salón Bahía del Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander, junto a las playas del Sardinero. Hasta el 15 de julio, reúne a más de 40 galerías nacionales e internacionales y 120 artistas, consolidándose como un referente imprescindible en el calendario cultural español. Bajo la dirección de la comisaria y productora cultural Mónica Álvarez Careaga, la nueva edición de la feria cuenta con el apoyo del Gobierno de Cantabria y del Ayuntamiento de Santander, y la colaboración de instituciones como el Institut d’Estudis Baleàrics, PIRAMIDÓN, Centre d’Art Contemporani de Barcelona, el Museo Nacional de Altamira o el Puerto de Santander, entre otras.
“Nuestro objetivo es convertir ARTESANTANDER en un punto de encuentro para artistas, comisarios y público, donde descubrir voces nuevas y disfrutar de obras de artistas de gran recorrido”, ha asegurado la directora de la feria, Mónica Álvarez Careaga, durante la presentación de la nueva edición. “Las propuestas de las galerías participantes en este año nos permiten, así, tener una panorámica amplia de las tendencias artísticas actuales a través de la obra de más 120 artistas, 50 de los cuales son mujeres”.
Por su parte, Eva Guillermina Fernández, directora general de Cultura y Patrimonio Histórico del Gobierno de Cantabria, ha expresado que con esta nueva edición “ARTESANTANDER confirma, un año más, su capacidad para convertirse en punto de encuentro entre artistas, galeristas, coleccionistas y público, reforzando su compromiso con la promoción del arte y la cultura”. Del mismo modo, ha finalizado su intervención incidiendo en que, siendo esta una de las ferias de arte más longevas de España, “ARTESANTANDER ha sabido adaptarse a los tiempos y convertirse en un referente nacional e internacional”.
El acto de presentación ha finalizado con la participación de la alcaldesa de Santander, Gema Igual Ortiz, quien ha destacado que “ARTESANTANDER se ha consolidado como una cita imprescindible en el calendario cultural de la ciudad y un escaparate de primer nivel para la creación contemporánea. Desde el Ayuntamiento seguimos apoyando esta feria porque creemos firmemente en el papel del arte como motor de desarrollo, de atracción de visitantes y de promoción del talento local e internacional”. En este sentido, ha valorado “la calidad y diversidad de las galerías participantes, la proyección de los artistas cántabros, y el esfuerzo por ampliar el alcance de la feria con nuevas propuestas, encuentros profesionales y actividades educativas que refuerzan su dimensión pública”.
La selección de galerías en esta edición ha estado a cargo de un comité asesor formado por Joaquín García Martín, comisario, historiador del arte y escritor sobre estudios culturales radicado en Madrid, y Jan-Philipp Fruehsorge, profesor, crítico de arte y comisario berlinés. Su selección se ha basado siempre en la calidad de los proyectos presentados por las galerías, buscando una selección diversa que permita un recorrido por la práctica artística contemporánea.
Así, en ARTESANTANDER se puede ver el trabajo de grandes artistas de nuestro país, el arte más reciente de artistas internacionales, artistas en crecimiento y proyectos artísticos emergentes. La presencia de artistas de un amplio marco tanto generacional como artístico garantiza una feria diversificada e inclusiva. En este sentido, destacan los solo shows del británico Simon Quadrat en Rafael Pérez Hernando, del francés Olivier Gruber en Invisible y de Carlos Creus en Materna y Herencia; además de otros conocidos nombres como Rafa Forteza en la galería 6A de Palma; y Paco Fernández en Caicoya de Oviedo.
En la feria también tienen visibilidad las nuevas voces del panorama artístico. Así, desde Turín la galería A Pick Gallery presenta un proyecto fotográfico con las artistas Leila Erdman Tabukashcvili y Maria Elisa Ferraris; desde Sevilla Barrera Baldán Galería muestra la obra de Sofía González; Untagged Art participa con Antonio Molina, la napolitana Shazar Gallery apuesta por Aleza Zheng; y Carrasco presenta a Daniel Schweitzer. De igual modo, los artistas cántabros cuentan con especial representación, pudiendo ver el trabajo de Mario Antón en Lariot Collective, Juán López en Juan Silió, Edu Carrillo en VETA by Fer Francés, Susana Reberdito en Galerie Monica Rupert y Gómez Bueno en Siboney, entre otros. En conjunto, la feria consolida su compromiso con el descubrimiento del talento joven.
En línea con el espíritu renovador que marcó la anterior edición, participan 10 galerías extranjeras procedentes de Alemania, Italia, Portugal y Francia y 14 galerías que participan por vez primera como Al-Tiba9 Gallery, de Barcelona, dst.galerie, de Münster, Espacio Derivado, de Sevilla, Invisible, de Marsella, Lapislázuli, de Madrid, o SC Gallery, de Bilbao.
Exposiciones, conferencias y libros para entender el mundo del arte
Como parte de sus actividades paralelas, ARTESANTANDER presenta el programa Ways to Collect, dando a conocer dos iniciativas que ofrecen nuevas formas de producir y comercializar arte contemporáneo. The Print Subscribers Club es un proyecto de Benveniste Contemporary (Madrid) que celebra 25 años presentando en Artesantander sus dos últimos “libros” de obra gráfica, realizados por Doris Salcedo (Libro 51, 2024) y Varda Caivano (Libro 52, 2025). Doris Salcedo (Colombia, 1958), una de las artistas contemporáneas más reconocidas a nivel internacional, expone Palimpsesto, Disremembered y Atrabiliarios donde aborda temas como la memoria, la violencia y la belleza como forma de denuncia social. Por su parte, Varda Caivano (Argentina, 1971), muestra Seeing through, su última experimentación del aguafuerte sin bocetos en la que plantea un relato que se convierte en experiencia: un viaje sobre la historia de la línea.
La segunda iniciativa es 6-Forest Studio (Colección Solo, Madrid y Cantabria), que produce, apoya y comparte el arte actual, promoviendo la experimentación en la creación de esculturas y art toys. La serie Laminati de ángeles y diablos de Ana Barriga (España, 1986), los deseados Bubble Boy of the Infinite de Ryan Heshka (Canadá, 1970), Green Botijoman de Sergio Mora (España, 1975) o el Jet Thunder «Laminate» de Motohiro Hayakawa (Japón, 1974) son algunas de las piezas escultóricas que se presentan en ARTESANTANDER.
Por segundo año consecutivo, el Institut d’Estudis Baleàrics (IEB) participa en ARTESANTANDER con un proyecto seleccionado a través de una convocatoria abierta. La exposición que se presenta en esta edición es Paisajes suspendidos: bodegones marinos de Jorge Diezma (Madrid,1973), proyecto expositivo elegido por un comité de selección que estuvo compuesto por Jan-Philipp Fruehsorge, comisario; Mónica Álvarez Careaga; Karen Müller, técnica de artes visuales del IEB; y Llorenç Perelló Rosselló, director del IEB.
“La participación en ferias y festivales internacionales de artes visuales como ARTESANTANDER representa una gran oportunidad para dar visibilidad a los artistas de las Islas Baleares y a su trabajo, cumpliendo uno de los objetivos estratégicos más importantes de nuestra institución”, ha expresado durante la presentación Karen Müller, técnica de proyectos del Institut d’Estudis Baleàrics.
El proyecto, comisariado por Cristina Anglada -asesora de la Fundación Calparsoro- retoma y resignifica un subgénero histórico del barroco: el bodegón marinero, surgido en la Italia del siglo XVII. Protagonizadas por peces y objetos vinculados al entorno marítimo, estas naturalezas muertas no son sólo un homenaje a esta tradición, sino también una reflexión crítica sobre los procesos de transmisión, vulgarización y reapropiación del lenguaje pictórico a lo largo de los siglos. Tal y como enfatiza la curadora, ofrece una visión profundamente ligada al territorio —el mar como paisaje cultural, económico y emocional— a la vez que conecta con problemáticas transversales como la sostenibilidad, la tradición y el papel del arte en tiempos de transformación.
También se refuerza el programa ARTESANTANDER Talks, un espacio en el que coleccionistas, comisarios, artistas y profesionales del sector intercambiarán experiencias y concitarán el interés de los profesionales del mundo del arte en torno a temas como el ecosistema digital de la mano de DonDominio o la intervención del experto Fernando Sánchez Morote sobre arte, lujo y empresa.
Este año, destaca la mesa redonda Coleccionismo que inspira: iniciativas privadas con visión en la que participan los empresarios y coleccionistas Sara Navarro y Borja Fernández-Cobaleda, y X Programa Confluencias. 10 años: redes, creación y extensión en el sistema cultural que, liderado por la diseñadora y comisaria Carmen Quijano, contará con la presencia del comisario independiente Juan Francisco Rueda, de Gilberto González, subdirector artístico del CAAC de Sevilla y C3A de Córdoba y de Beatriz Herráez, directora de Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz. La participación de importantes curadores como Omar Pascual Castillo, Dalia de la Rosa, Laura Cobo, Alicia Riva y Cristina Anglada nos permitirá asistir a sus valiosas reflexiones sobre el arte actual.
La sección ARTESANTANDER Editorial visibiliza el trabajo de editoriales y librerías que desarrollan una importante labor en la divulgación del arte contemporáneo. A través de una convocatoria abierta lanzada desde la organización de la feria, los sellos seleccionados para participar en esta edición son Turner (Madrid), Carmen Alonso Libros (Santander), Fontanar Ediciones (Riaza, Segovia), Planabooks Editorial (Madrid), Head Take Away (Multiva, Navarra) y Caja Negra Editora (Buenos Aires / Madrid). Como parte de su participación en la feria, algunos de sellos presentarán sus novedades editoriales como es el caso de Preferiría no hacerlo (Miguel Leache, ediciones Head Take Away), El paraíso es un lugar en la mente (Omar Pascual Castillo, Turner), A Picasso de Alberti (Alfredo Navarro, Planabooks), Quietud en movimiento (Claudia Joskowicz y el galerista Jorge López, Turner) o la monografía Raya (Ángel Padrón y la comisaria Dalia de la Rosa).
Además, un Programa Social muy especial propone a más de 70 invitados de la feria (coleccionistas, curadores y directores de museos) actividades de ocio en el Gran Casino del Sardinero y en el Hotel Real de Santander. Además, de la mano de ARA Art Agency, se les acompaña a visitar dos colecciones y nueve exposiciones de arte contemporáneo en diversas entidades de Cantabria: Torre de Don Borja en Santillana del Mar; Solo en Castanedo; Sala de Arte Robayera en Miengo; y Colección ES, Centro Botín, Museo MAS, Nave Sotoliva, Palacete del Embarcadero y Naves de Gamazo en Santander.
El Proyecto Espora, centrado en la mediación cultural, vuelve a conectar al público con el arte contemporáneo mediante visitas guiadas conducidas por Alicia Riva, Laura Crespo, Laura Olea y Helena Garay, quienes abordarán temáticas como el talento emergente, el graffiti o el cómic. Dirigidas al público general, son gratuitas y se pueden reservar en la web www.proyectoespora.com.
Nuevos premios: impulso a la creación y el coleccionismo
Con el objetivo de impulsar el coleccionismo público y privado, ARTESANTANDER ha establecido una amplia red de colaboradores para ofrecer premios y reconocimientos a los artistas participantes en la feria. En este sentido, este año cuenta con un nuevo galardón: Premio de Residencia en el Centre d’Art Contemporani Piramidón de Barcelona que premiará a uno de los artistas participantes en la edición. Piramidón, un espacio híbrido entre galería de arte y fábrica de creación que fusiona la producción artística con su difusión, exhibición y comercialización, tiene como objetivo apoyar a los artistas, vinculando en un mismo lugar dos pilares fundamentales de su trabajo: el taller y la galería. El premio consiste en una estancia de dos meses en 2026, durante la cual el artista seleccionado podrá desarrollar su práctica en un entorno profesional y creativo, con alojamiento y zona de trabajo. Este se une al segundo Premio de la Residencia Artística Celestino Cuevas que dirige en Reinosa (Cantabria) el artista y profesor José Aja.
Además, este año ARTESANTANDER convoca por vez primera el Premio de Adquisición Eurostars Hotel Company, que seleccionará obra para su colección. Otros premios de adquisición de colecciones privadas se incorporan también: Colección El Cagigal, Colección Salvador Ranero, Wadström Tönnheim Collection y repiten en la categoría las colecciones privadas más comprometidas con la feria: Colección Navacerrada, Kells Art Collection, Mouro Producciones y Colección Rucandio.
Todos estos premios se suman a otros como el Premio Exposición Museo Nacional de Altamira, que premió el año pasado a la artista Lin Calle y seleccionará de nuevo a uno de los artistas participantes para realizar una exposición individual dentro de su programa de arte contemporáneo y el Premio Exposición Puerto de Santander, que escogerá a un artista para exponer su obra en alguno de los espacios patrimoniales recuperados para la actividad ciudadana del Puerto de Santander: la Nave Sotoliva, el Centro de Arte Cabo Mayor o el Palacete del Embarcadero. Éste último acoge en estas fechas la exposición Alto ánimo, larga alegría de las artistas Usoa Fullaondo y Zuhar Ururetagoiena, premiadas en la edición anterior de la feria y que puede verse hasta el 16 de julio.
Al igual que en la edición precedente, en la que quedó patente la mirada renovadora de su actual dirección, la feria se posiciona como una plataforma de encuentro dinámica y diversa para todas las personas del ecosistema del arte, atrayendo su interés con la variada propuesta de las galerías participantes y su programación paralela.
Sobre la feria
ARTESANTANDER es la segunda feria más longeva de España y una cita ineludible del calendario artístico del verano. Celebrada anualmente desde 1990, esta feria se ha consolidado como un punto de encuentro para artistas y galerías, atrayendo a coleccionistas, críticos y amantes del arte.
Comprometida con la accesibilidad del coleccionismo, ARTESANTANDER trabaja activamente para atraer nuevas audiencias, promoviendo una cultura responsable que de visibilidad a voces infrarrepresentadas.
A través de una extensa programación educativa, ARTESANTANDER considera cuidadosamente el contexto en el que se lleva a cabo, asegurando la presencia de las galerías de arte de Cantabria, así como del público local.
Sobre Mónica Álvarez Careaga
Mónica Álvarez Careaga es directora de ARTESANTANDER desde 2024. Adquirió experiencia en la organización de ferias de arte con diferentes responsabilidades en Artesantander (5 ediciones), Arte Lisboa (7 ediciones) y Swab Barcelona (7 ediciones). En 2016 fue fundadora de Drawing Room Madrid, feria especializada en dibujo contemporáneo, que dirige desde entonces y cuya feria hermana, Drawing Room Lisboa, ha conquistado un espacio muy importante en Portugal.
Ha organizado encuentros, foros y festivales, como el Festival Nacional MAV Miradas de Mujeres en 2014, pero fundamentalmente ha trabajado como curadora, realizando numerosas exposiciones en España y en el extranjero. Algunas de ellas han sido proyectos comisariados en ferias de arte como Art Beijing, ARCO Madrid, Set Up Bologna o MIA Photo Milano.
Su doble condición de comisaria y agente en el mercado del arte se solapa en sus exposiciones y colaboraciones con colecciones muy relevantes: Norte, Navacerrada, Gabino Diego, García, ACB/Bárbara de Rueda, Carlos Vallejo, Centenera Jaraba, Diezy7/Joaquín Diez Cascón y Fernando Fernández, entre ellas.
