Residencias artísticas en el siglo XXI
Las residencias de artistas están apareciendo como setas por todas partes, a menudo compitiendo con instituciones de larga tradición. Enclavados en colinas onduladas y pueblos medievales con vistas a viñedos, hectáreas de jardines y prístinas zonas de playa, estos nuevos centros de creatividad para artistas ofrecen un bienvenido respiro de los estudios compartidos, las ciudades ruidosas y la feroz competencia del mercado del arte que han llegado a definir la experiencia del artista.
Aquí echamos un vistazo a las residencias de artistas locales en Upstate Nueva York y Long Island, así como a nivel internacional, la remota zona de Asti en Italia y tan lejos como Kenia, en las playas de Dakar.
Art Omi es una de las primeras residencias de artistas que visité con John Weber, miembro de la junta directiva y destacado marchante de arte y galerista neoyorquino en la década de 1990. Con relativamente pocos artistas en aquella época, realmente podías llegar a conocer a cada artista, descubrir algunos de los grandes talentos del mañana, mientras en el after hours, bailabas toda la noche en un granero rojo abierto de dos plantas, una granja lechera reformada, que aún hoy alberga la mayoría de los estudios.
Los artistas, de distintas disciplinas, países y procedencias, compartían comidas, intercambiaban ideas, colaboraban en proyectos, asistían a talleres, todo ello mientras participaba en una vida cotidiana compartida, impulsada por el arte. La residencia fue fundada en 1992 por Francis Greenburger, promotor inmobiliario, agente literario y entusiasta del arte. Greenburger quería conectar con artistas más allá de la experiencia de la galería y el museo para adquirir experiencia de primera mano, y posiblemente coleccionar obras de arte en origen realizadas por las estrellas emergentes del mañana.
Greenburger también estaba muy interesado en los escritores, en el sentido literario, ya que su padre era agente literario. La residencia se amplió para incluir residencias de escritores, músicos, arquitectos y bailarines, y se añadió un parque de escultura y arquitectura a la propiedad de sesenta acres en el condado de Columbia, los Berkshires y la zona de Albany. La impresionante belleza y serenidad de la zona me recuerda a las idílicas regiones de Baviera y Austria, con encantadores nombres de pueblos como Kinderhook y Germantown.
Un grupo especialmente destacado de artistas participó en el Art Omi de este año, con la ayuda de becas. Por ejemplo, Oscar Debs, originario del Líbano, es beneficiario de la Beca Francis J. Greenburger para Mitigar Conflictos Religiosos y Étnicos. Durante su residencia Art Omi trabajó con el concepto del arco en la intersección entre dos antorchas de carbono de una proyección cinematográfica.
Sandra Carol Lapage, de Brasil, becaria de la Fundación Pollock Krasner y del Repaint History Artist Fund, reutilizó bandejas de aluminio y cápsulas de café vacías, para crear grandes esculturas flotantes, que recuerdan a Phenix, de Cai Quo Quiang, hechas con basura de obras de construcción en China. Altynai Osmoeva, de Kirguistán, becaria de la Larkin Dawn Fellowship, se pregunta cómo la tradición histórica y el patrimonio cultural pueden trasladarse a la actualidad, cómo las mujeres de su país eran muy apreciadas por conseguir un círculo perfecto con platos artesanales y amasar la masa del pan.
Al entrar en el recinto de la 30ª gala benéfica de verano del prestigioso Watermill Center de este año, los visitantes fueron dirigidos hacia dónde dirigirse por el personaje del Oso de la adaptación de Robert Wilson de la obra surrealista UBU. De hecho, uno necesita indicaciones, ya que el Watermill Center comprende unos diez acres de terrenos ajardinados, una colección de esculturas,
20.000 pies cuadrados de interiores polivalentes con residencias de artistas, un archivo de producción teatral, una biblioteca y escenarios al aire libre. Este gesto ingenioso y juguetón marcó el tono del acto desde el principio.
El Watermill Center fue fundado en 1992 por Robert Wilson como laboratorio para las artes. Artistas de performance vienen de todo el mundo a hacer arte en sus residencias. Partiendo de una fuerte asociación con la performance, la Gala Benéfica Anual de Verano 2023 se centró en el papel del cuerpo en la creación artística (El Cuerpo). De camino al edificio principal, iluminado por antorchas resplandecientes que competían con la puesta de sol, las esculturas de bronce fundido de la estadounidense Liz Glynn (The Myth of Singularity), residente del Watermill Center en 2022, se alineaban en el camino, pareciendo guardianes del Infierno de Dante, o una versión más oscura de los Burgueses de Calais de Rodin.
Les siguió la escultura orgánica de Afra Al Dhaheri (Abu Dhabi), hecha de gruesos hilos que crecían de un árbol y formaban grandes pétalos de lana sobre la hierba (Tangle, Untwist, Rewind – Sweat for Years to Come). Al subir las escaleras que conducen al edificio principal, el visitante se encuentra con Ola Maciejewska (Polonia, Francia), que pone en escena una actuación de danza llamada El Segundo Cuerpo, semidesnuda, serpenteando, deslizándose y rodeando un gran trozo de hielo derretido en un espacio abierto en el centro del edificio principal. Esto condujo a una gran zona abierta, cubierta de grava, donde se ve un coche de policía con las sirenas encendidas, siendo desmembrado por varios mecánicos locales, taladros manuales y chispas volando.
La artista de performance Regina José Galindo (Guatemala), que orquestó esta provocadora performance, primero se sentó en el coche, y después se quedó de pie en medio de sus piezas desmembradas esparcidas por la grava a su alrededor; reduciendo así esta imagen icónica del omnipresente coche de policía a menos que la suma de sus partes.
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Galindo es conocida por su arte corporal políticamente implicado, desde que fue presentada en la Bienal de Venecia de 2001, por el que fue galardonada con el León de Oro a la Mejor Artista Joven en 2005. Se centra en cuestiones de derechos humanos y reflexiona sobre la violencia social, política y cultural que ha afectado y sigue afectando a su Guatemala natal.
En un tono más ligero, varios bailarines de distintas compañías, no artistas residentes, rindieron homenaje a Simone Forti, interpretando cuatro de sus obras, que incorporaban elementos de free jazz, con bailarines que parecían chocar entre sí, en un flujo orgánico de movimientos, hipnótico e hipnotizador.
La Residencia (Re)Create, fundada en 2007 por la abogada neoyorquina especializada en arte y mecenas de las artes, Gale Elston, destaca por su ubicación única en la ciudad de Castelnuovo, situada en la región italiana de Asti, que data del año 1000. El castillo fortaleza medieval, que da nombre a la ciudad, y los viñedos que la rodean son Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. La cultura del vino ha dado forma a este impresionante paisaje a lo largo de los siglos. Esta residencia es única en el sentido de que, aunque anima a los artistas a contemplar y explorar, los artistas participantes no están obligados a crear obras de arte específicamente durante su residencia.
En el verano de 2022, Ken Hiratsuka (Nueva York) creó una obra específica para el lugar, pintando una figura circular en forma de mandala directamente sobre las piedras de la terraza de la residencia, en colores azul y rosa que reflejaban el cielo. Su compañera, la bailarina y coreógrafa Gloria McLean, realizó una coreografía para ella y una bailarina más joven, Shipra Saraogi, en respuesta al entorno -una maravillosa vista de las ondulantes colinas cubiertas de viñedos, con castillos a lo lejos- y a la mística pintura del suelo de Hiratsuka.
Richard Humann (Nueva York), también artista residente en 2022 creó una escultura en forma de pajarera utilizando un lenguaje muy minimalista. La escultura, que se asienta sobre un poste en la naturaleza, está equipada con altavoces que proyectan ruidos domésticos, como el chirrido de una bisagra de puerta, el sonido de los pasos en las escaleras, ruidos típicos de la cocina. La obra se relaciona con la comunicación, las percepciones de la vida doméstica y la dicotomía de todas las criaturas sintientes y sociales.
Durante su Residencia 2022 (Re)Create, Olga Kisseleva (Francia) siguió desarrollando su proyecto Edén, titulado Edén (Re)Create. La artista lleva muchos años trabajando en la comunicación de las especies vegetales mediante la emisión molecular. Aunque dicha comunicación se ha establecido entre árboles de la misma especie, también puede atribuirse a distintos organismos vivos, sobre todo insectos y animales, incluido, por supuesto, el ser humano. Con la ayuda de la tecnología moderna, el proyecto Edén transforma la comunicación encriptada en una red completa y abierta.
En Eden (Re)Create, Kisseleva establece una comunicación entre viñedos regionales, con otros en Francia, como en Nizza, Grinzane y Cavour. También trabaja con los álamos blancos de la cercana Guarene (Parco d’Arte Sandretto Re Rebaudengo) y los conecta con los álamos blancos de Babyn Yar (Kiev, Ucrania), haciendo referencia a la agitación histórica. Aquí Kisseleva ha creado un Jardín de la Memoria conectando los álamos de Guarene con sus hermanos álamos de la Ucrania desgarrada por la guerra, un gesto artístico de curación a través del lenguaje de la naturaleza.
La residencia artística en la capital de Senegal, Dakar, denominada Black | Rock Senegal, es obra del artista nacido en Los Ángeles Kehinde Wiley, que actualmente reside en Nueva York y Pekín. Wiley es conocido por sus retratos naturalistas, sobre todo por su retrato presidencial de Barack Obama de 2018, colgado en la National Portrait Gallery. A los 19 años, Wiley viajó vía Dakar a Nigeria, donde se reunió con su padre, del que estaba separado, y experimentó una conexión emocional con su herencia africana que le cambió la vida.
Unos veinticinco años más tarde, en 2014, Wiley fundó la residencia artística Black | Rock Senegal, un refugio de lujo para artistas, con todas las comodidades y servicios de un complejo turístico de lujo, repleto de una piscina infinita que confiere estatus y con vistas a la costa atlántica de Dakar. La residencia toma su nombre de los guijarros negros volcánicos autóctonos de la región. El complejo Black | Rock, diseñado por el arquitecto senegalés Abib Djenne, contrasta con las polvorientas carreteras de los alrededores, salpicadas de bloques de viviendas desnudas y a medio construir, e incluye una opulenta residencia para Wiley, tres apartamentos con estudios adyacentes para artistas visitantes, así como un spa, un gimnasio, una biblioteca y la cocina de un chef profesional.
En Dakar abundan los jóvenes talentos locales, artistas, arquitectos, diseñadores de moda, cineastas, músicos y escritores. La inspiración está en todas partes, desde la música a la danza, pasando por las costumbres locales. Por otra parte, el silencio contemplativo, el tiempo tranquilo para la investigación y la creación artística pueden encontrarse en el interior de los espaciosos estudios de los artistas, y en el paisaje, definido en gran parte por la costa atlántica.
Kehinde Wiley tuvo su primera oportunidad como artista residente, en el Studio Museum of Harlem de Nueva York. Esta experiencia -ganar visibilidad, conocer a otros artistas, comisarios y escritores- le inspiraría para crear su propia residencia artística, tras su éxito como artista.
En su casi década de existencia hasta la fecha, Black | Rock cuenta con un impresionante alumnado de artistas que han alcanzado el éxito en el mundo del arte. Por nombrar algunos Leonard Pongo (Bélgica/ Kongo) trabaja en instalación, fotografía, textil y vídeo; Pamela Castro (Brasil), pintura; Enam Gbewongo (Londres), textil y performance; Adrian L. Burrell (Oakland, CA), narrador multimedia; Katherina Olschbaur (Austria, EE.UU., California), dibujos y pinturas. La Bienal de Dakar 2022 (fundada en 1989), mostró a muchos de los antiguos residentes de Black | Rock.
Las residencias de artistas de hoy son las nuevas «escuelas» o «movimientos» de antes, lugares donde se nutre el quehacer artístico. Donde antaño la Taberna del Cedro de Nueva York, o el Café de Flore de París, servían de punto de encuentro donde artistas de todas las procedencias podían reunirse, intercambiar ideas y obtener inspiración, la proliferación de programas de residencia para artistas en todo el mundo ha llevado esta necesidad de un toque humano, de establecer esa conexión esencial, a un nivel completamente nuevo.
Co-publicado por MintheArtworld
Por Elga Wimmer