La marca tinerfeña participará en la novena edición de la Circular Sustainable Fashion Week Madrid (CSFW), un escaparate internacional que sitúa el ecodiseño y la ética como motores de transformación social.
El Cabildo de Tenerife, bajo el sello de Tenerife Moda Sostenible, desembarca esta semana en la capital para participar en la novena edición de la Circular Sustainable Fashion Week Madrid (CSFW). Del 22 al 25 de abril, la firma tinerfeña Gallobuey será la encargada de llevar el talento de la isla a este encuentro internacional, que reúne a diseñadores de más de una decena de países unidos por una moda regenerativa que prioriza el cuidado del planeta y de las personas.
La marca tinerfeña acude a esta cita con el objetivo de demostrar que la industria textil puede ser una herramienta eficaz en la lucha contra el cambio climático. En este sentido, el consejero insular de Empleo y Educación, Efraín Medina, ha destacado la importancia de esta participación asegurando que la presencia de Tenerife en la CSFW de Madrid reafirma el compromiso de la isla con una moda que no solo es estética, sino profundamente ética y consciente. Medina ha señalado que el trabajo de firmas como Gallobuey sitúa a Tenerife en el mapa de la innovación circular, demostrando que el residuo puede convertirse en una pieza de vanguardia gracias al talento y la tecnología.
El residuo como motor de diseño
La firma Gallobuey presentará en Madrid su colección «Ritmos de Luz y Color 3.0», una evolución de su propuesta artística que este año marca un hito gracias a la introducción de piezas rescatadas en colaboración con Ataretaco. Esta alianza permite que el upcycling o reutilización creativa deje de ser una simple técnica para convertirse en la identidad de la marca. A través de un replanteamiento profundo del residuo, la colección crea un diálogo entre el pasado olvidado y un futuro vanguardista, demostrando que otra industria textil es posible cuando el diseño se pone al servicio de la circularidad.
La propuesta de Gallobuey destaca por ser una «sinfonía visual» donde cada prenda captura ritmos que van desde el tango hasta la música electrónica. Esta narrativa se apoya en una innovadora fusión de impresión 3D con técnicas manuales tradicionales, logrando estructuras de una complejidad propia de la alta costura digital. Con este enfoque, la marca desafía los límites de lo convencional bajo la premisa de que la moda, el arte y la sostenibilidad deben bailar al mismo ritmo para generar un impacto positivo y real en el entorno.